ROYAL HUNT『DYSTOPIA PART II』

ROYAL HUNTが16作目『DYSTOPIA PART II』を2022年10月26日にリリースしました。

2020年のコンセプト・アルバム『DYSTOPIA』の続編。

D.C. クーパー<Vo>復帰後の中では一番の出来です。

本編全曲おすすめですので、聴きどころを紹介していきます。

ゲスト・シンガーたちも『DYSTOPIA』と同じラインナップ。

  • ヘンリック・ブロックマン…初代Vo。『LAND OF BROKEN HEARTS』(1992年デビュー作)と『CLOWN IN THE MIRROR』(1994年2作目)でリード・ヴォーカル
  • マーク・ボールズ『PARADOX II: COLLISION COURSE』(2008年9作目)と『X』(2010年10作目)でリード・ヴォーカル
  • マッツ・レヴィン
  • ケニー・ルブケ
  • アレクサンドラ・アンダーセン

ただ、アレクサンドラ以外は誰がどこで歌ってるのかが判別しにくく、記事内では「D.C.+ゲスト・シンガー」という表現にしています。

ROYAL HUNT版AVANTASIA的なスケールで描かれる『DYSTOPIA』シリーズの完結編『DYSTOPIA PART II』。

長尺の曲が多く、14分の大作もあります。

さあ、今回はどんな音世界が待ち受けているか。

メンバー

  • アンドレ・アンダーセン<Key>
  • D.C. クーパー<Vo>
  • ヨナス・ラーセン<G>
  • アンドレアス・パスマーク<B>
  • アンドレアス・ハボ・ヨハンソン<Ds>

ゲスト・シンガー

  • ヘンリック・ブロックマン
  • マーク・ボールズ
  • マッツ・レヴィン
  • ケニー・ルブケ
  • アレクサンドラ・アンダーセン

『DYSTOPIA PART II』の収録曲とおすすめ曲

以下の太字の本編全曲がおすすめです。

■ROYAL HUNT/DYSTOPIA PART II (2022年)

  1. Midway (Resumption)
  2. Thorn In My Heart
  3. The Key Of Insanity
  4. Live Another Day
  5. The Purge
  6. One More Shot
  7. Scream Of Anger
  8. Left In The Wind
  9. Resurrection F451
  10. Until The Day (Live)

曲のレビュー内に記載されている時間は、曲をフル再生した場合の表記です。

1. Midway (Resumption)

雨、雷、ノイズが響く中、前作『DYSTOPIA』のラスト・ナンバー「Midway (Intermission 2)」(1997年4作目『PARADOX』「The Awakening」を想起)がフェードイン。

目が覚めるような音が鳴り、次の「Thorn In My Heart」へとつながります。

2. Thorn In My Heart

  • 00:00~ 劇的なスタートにワクワク
  • 01:07~ 中音域のD.C. クーパー<Vo>のヴォーカルとヨナス・ラーセン<G>メロディックなギターが交互にあなたを魅了
  • 01:32~ ROYAL HUNTならではの分厚いハーモニーが絡んでくる
  • 02:00~ 高揚感が増すサビ。なんとなく「Last Goodbye」(1995年3作目『MOVING TARGET』収録)っぽい
  • 03:12~ アンドレアス・ハボ・ヨハンソン<Ds>のドラムが響きブレイク→2回目のサビ…いいアクセント
  • 04:06~ D.C.の高音域のヴォーカルが登場。やはりすごい存在感
  • 04:30~ 演奏パート。アンドレ・アンダーセン<Key>のキーボード vs. ヨナスのギター
  • 05:23~ ヨハンソンがスネアを叩きつけてシンフォニックで壮大なパートへ。05:55からのD.C.の邪悪な唱法がまた◎

「Last Goodbye」が飛躍したようなドラマティック・メタルです。

07:48からキーボードを響かせるあたりも「Last Goodbye」ですね。

SEがフェードインしてきて「The Key Of Insanity」に移行します。

3. The Key Of Insanity

D.C.+ゲスト・シンガーで進行します。

  • 00:00~ ダークでスリリングな音像
  • 00:17~ アンドレアのパワフルなドラムと共に骨太な演奏へ
  • 00:46~ 緩急をつけながらの歌メロがクール。おそらくゲスト・シンガー
  • 01:22~ エフェクトがかかってより刺激的に。ここはD.C.
  • 02:14~ ダークかつ劇的なサビ。独特のハーモニーもうまく重なる
  • 03:12~ アンドレアス・パスマーク<B>のベース・ラインがかっこいい。SEも絡んできて、03:59からエモーショナルなヨナスのギター・ソロへ

ミステリアスでヘヴィなナンバーです。

05:39~の終わり方も面白い。

フレーズが左右交互になりながらフェードアウトしていき、そしてパリン!

…となるのですが、最初はびっくりするかも。

音量の上げすぎに注意です。

4. Live Another Day

  • 00:00~ アンドレのピロピロしたキーボード
  • 00:16~ リズム隊の骨太な演奏が加わる
  • 00:50~ 演奏にドキドキさが増し、D.C.は中音域を軸とした緩急あるパフォーマンス
  • 02:14~ キラキラした演奏をバックにD.C.がムードのある歌唱
  • 02:35~ 美しいコーラスを伴ったサビ。D.C.は中音域+伸びのある唱法
  • 04:50~ D.C.の声が伸びでより壮大に
  • 05:21~ やや歌の音域が上がる。ポジティヴな雰囲気が前面に出てヨナスのギター・ソロへ
  • 06:12~ アンドレのキーボードがスリリング

「Message To God」『PARADOX』収録)の速度を落として展開を増やした感じです。

07:37で泣きのギターを挟むアプローチも素敵。

08:18からヘリコプター、サイレンなどのSEが入り「The Purge」に流れます。

5. The Purge

D.C.はひと休み。

インストゥルメンタルです。

  • 00:00~ 「1348」『MOVING TARGET』収録)っぽい雰囲気
  • 00:15~ 勢いが増してメロディックなギターを軸とした演奏へ
  • 00:48~ 劇的さが加わる
  • 01:06~ アンドレのキーボードとヨハンソンのドラムがメインに。パスマークの骨太のベースもちょこっと顔を出す
  • 01:45~ ハイテンションなアンドレのキーボード
  • 02:01~ 徐々に音域を上げるヨナスのギターが熱い

程良いドキドキ感が心地よいナンバーです。

6. One More Shot

  • 00:00~ ドドン!としながらも哀愁テイストのある始まりにドキッ
  • 00:31~ ハードでドラマティックな演奏
  • 00:38~ ヨナスの泣きのギターが染みる

歌に関しては、D.C.は序盤のみで、サビからはゲスト・シンガーが登場します。

  • 01:19~ D.C.によるリード・ヴォーカル
  • 02:03~ 美しいコーラスを伴ったサビ。ゲスト・シンガーの声が絡む

02:44以降もゲスト・シンガーでしょう。

中音域のエネルギッシュな歌唱が光ります。

熱いギター・ソロ(04:42~)→爆発力のあるヨハンソンのドラム+アンドレのピロピロしたキーボード(05:13~)で畳みかける構成も見事です。

7. Scream Of Anger

14分の大作です。

  • 00:00~ シンフォニックでありながも悲壮感が漂う
  • 00:46~ テンポが上がる。メルヘンチックな雰囲気に
  • 01:21~ 「Flight」(1992年デビュー作『LAND OF BROKEN HEARTS』収録)を思わせるパートで◎

  • 01:52~ アンドレのキーボードがピロピロしまくり
  • 02:30~ スリリングな演奏をバックに今度はヨナスのエモーショナルなギターが前面に

  • 04:15~ そろそろ歌が入るかと思ったら「Flight」なパート。焦らす
  • 05:10~ 静かな演奏になり、05:28からゲスト・シンガーの歌声
  • 05:54~ 加速し、泣きメロを伴った劇的メタルに

  • 06:50~ おそらくD.C.+ゲスト・シンガーによる歌。美しいハーモニーも重なり、バックでは「Flight」な演奏
  • 07:45~ 歌のテンションが上がり、エネルギッシュに

  • 09:41~ ちょっとフワフワ
  • 10:16~ 何かが起こりそうな気がするもメルヘンチックなフレーズが前面に
  • 10:49~ ミステリアスさが増して、エネルギッシュなギター・ソロへ

  • 11:44~ ピタッと止まりSE
  • 11:51~ 演奏再開
  • 12:09~ D.C.の歌声が伸びる場面が増える

濃密です。

要所要所が「Flight」なのもうれしいです。

8. Left In The Wind

  • 00:00~ アンドレの物悲しいピアノとD.C.の低音ヴォーカルが染みる
  • 00:43~ ヨハンソンのドラムが入り、シンフォニックさが増す
  • 01:19~ ゲスト・ヴォーカル+ヨナスの泣きのギター
  • 02:01~ サビ。グッとくる歌メロ。『DYSTOPIA』「Snake Eyes」が壮大になった感じ
  • 03:00~ 美しいピアノがキラキラ
  • 03:33~ ヨナスのギター・ソロが体中に染みこむ
  • 04:29~ D.C.の「Now it’s time to say good bye」が響く。シーンとなっていき…
  • 04:48~ 演奏再開。アレクサンドラ・アンダーセン<Vo>が歌う…鳥肌

『DYSTOPIA』の始まりからを回想しながら聴くと、こみ上げてくるものがあります。

07:08からの「Time’s up」にハッとさせられ、最後の最後の「Resurrection F451」へ。

9. Resurrection F451

『DYSTOPIA』の1曲目「Inception F451」にエレクトリックな演奏を足したアプローチ。

壮大で統一感のある締めくくりが見事です。

終わった後はフーッとひと息つきましょう。

総評

ROYAL HUNTのコンセプト・アルバムは過去に『PARADOX』(1997年)と『PARADOX II: COLLISION COURSE』(2008年)がありました。

『PARADOX』シリーズもすばらしかったですが、スケールの大きさでは『DYSTOPIA』と今回の『DYSTOPIA PART II』のほうが上です。

『DYSTOPIA』と『DYSTOPIA PART II』はそれぞれがアルバムとしても練られていて、なおかつ2作トータルでみてもバランスがとれた構成が見事。

楽曲も高品質で、特に今回の『DYSTOPIA PART II』では長尺の曲が多く聴きごたえ満点でした。

サウンドにも奥行きがあり、情報量が豊富。

ラストの「Resurrection F451」を聴き終えると、また『DYSTOPIA』から聴きたくなる。

何度もくり返し観たくなる大作映画のような魅力が『DYSTOPIA』シリーズにはあります。

過去の代表曲を思わせる場面が多いのも魅力の1つ。

『DYSTOPIA』シリーズはROYAL HUNTの名コンセプト作です。

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